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八十七岁艺术家眼里的小王子与世界——一览《摆画》里的李静云

2019年9月14日,戈鲁艺术中心•北京迎来了她的第一次展览,创始人选择了艺术家87岁的李静云和4岁的叶籽。在李静云的千幅作品中,策展人选择了她近期的十一幅作品和早期作品中的两册连画。叶籽从三岁开始师从画家戈鲁,在此次展览展示了他的四幅作品。今天特别为大家介绍已经87岁的艺术家李静云。

(展览上的小王子)

李静云画小王子是最近开始的,最开始只是因为随手捡起掉落在家里地板上的《小王子》,就随手照着里面的插画画了几张,后来因为孙子孙媳妇儿都喜欢,把《小王子》读了个遍,越画越着迷,光小王子就画了进百张。

(李静云未展出的部分小王子)

「 李静云的绘画作品保有人类绘画发展起源时期的天真与朴拙。人、动物、植物、自然风貌都一样地呈现为一种关于某种人关于某种动植物的符号,这个符号主要表现为图示,类似于记号和记忆,是人最为本能的一种书写。这种书写方式,在李静云身上持续了七十多年的生命,民间艺人的形象,民俗文化的鲜活,古典戏曲故事等等,在她这儿都得到了反映。像李静云这样的老艺术家,因其自然天成,特别容易被人忽视,但一经发现必然是硕果仅存,具有艺术人类学的罕见价值,值得艺术批评家们去挖掘和深入地研究。

——诗人,纪录片导演陈家坪 」

来看画展的有来自各行各业的艺术家,在展览开幕当天就有三幅李静云的作品被收藏。李静云的画被各行各业的精英艺术家高度评价,那些自称“不懂艺术”的“普通人”也在李静云的画前流连忘返。李静云最开始的画颜色更偏向饱满与民俗,但又完全没有俗落之气,近期的画,哪怕是相似的的题材也更为淡雅。

(展览上的画作:第一幅画为近期作品,第二幅为早期连画中的局部)

(展览上的画作:早期连画局部)

(展览上的画作:早期作品)

艺术家怀谷老师在2011年曾为李静云早期的画写过一篇短文《心中祥》:

「 “泥活心中样,取个意就中”这是泥玩具艺人的话。意是意思,要表现的对象的意思。齐白石大师曾经也是民间艺人,所以他知道这个道理,他说 “似与不似之间”。

要说意思,每个人都不见得相同,因此意思是既丰富又别有风味。每个 人的意思都反应在样上,个有个的样,心中的样,每个样又是每个人的心。 心是可以传的,代代相传,传靠智慧,不同的智慧,智慧在于艺人即是心 灵,又反应在巧手。看民间艺术是极大的享受,享受其中的灵动又朴素又可 爱之心,享受其中神奇的手产生的激动人心的艺术品。生活中的动物人物, 山川树木怎么变成了这样可爱的样子。

我喜观民间艺术,更钦服民间艺人艺术形象创造。我知道民间艺人不是 一个人,他们是历史,是传承,是久远。总得说,这是样的传承,“样”深 入人心中,心中之“样”。这“意”是中华民族之意,“意”是不息的传 统。

当我见到八十岁老人李静云的画时,对这“样”,心中之“样”,对这 “意”,传统之“意”,不由得不充满发自肺腑的敬意,太美了这“样”, 太感动了这“意”。看画即可以知道,静云老妈妈有美丽的心,有动人的 情,所以有动人的画。这美丽动人是中华的,是传统的。

听说老妈妈每日都画,一天可作两幅,让我们都来祝福她长寿,有更多 的“美丽动人”问世、传世,愿“美样”“美意”万代不朽。

贰零壹壹年十月十二日,岁在辛卯秋月古潞人怀谷刘牧并记于京华放心斎 」

(李静云早起画作)

艺术家戈鲁作为李静云的女儿,纵观她画画二十几年的生命,也为她写下了文章《原初之美一一纵观李静云的绘画有感》

「 从李静云的绘画中,我能深切体会,艺术能力是天生的!即人的创造性和无限的想象力,仿佛远古的人类在岩洞里的壁画石刻,出于天性使然,古拙厚扑!

李静云做为一已经87岁的老人,她拿起画笔的时候已经是60多岁了,但是做为艺术性创作,她的创作是为生活为生计服务的,她从很年轻就开始了,设计花样,用极细的笔描摹花样儿,描绘中国传统纹饰纹样,绣在丝绸上;一把剪刀裁剪缝制出全家人一年四季的衣服帽子鞋子;用黏泥塑出生活所需的器皿;用柳条,高梁桔编出筐蒌,席子;这些手工制作工艺拥有着十分精致和质朴混合的艺术风格和理念,贯穿李静云的艺术生涯中,在劳动中创造美和实用,在实用中将艺术的设计创意想象力呈现出来!

由此看来李静云的绘画是来自生命的真诚,来自泥土的芬芳,来自浑然天成的婴儿般的原初之美! 」

(李静云近期画作)

李静云今年已经八十七岁了,她从六十几岁开始第一次她的绘画,到如今已有20多年画龄,精神好的时候,她可以连续创作好几个小时。上一次停止作画,是因为女儿严令禁止,“那时候画起画来,不吃饭也不睡觉,年纪这么大了太伤身体。”她女儿说道。

策展人在引言里如此描述这次展览:

李静云和叶籽有相似的起点。叶籽是儿童绘画课的学生。李静云绘画的愿望来自一次旁听儿童绘画课。

“我看见一只大公鸡的画。我想试试能不能画的像。我试了几次。后来我一勾,肚子就画出来了。”

“那幅画呢?”

“我撕成了小块。没什么用。”

李静云相信,一张画被保存的价值是经济价值。如果没人买,画会像空白的纸一样被对待。

对作品这个概念的不在乎,给她自由去做会被看为是作品的画。成为物品的画作为物品被对待,它们节省空间的在某个角落, 不总在她眼前。画的现在不被过去的画拘束。这是一种智慧。就像她选择的材料一样,脆弱但没有负担。

李静云从手边的书中挑选形象,画在纸上的地方。图和线充实空白,空白和线划分图。

它们的位置和关系不是来自计划,也不是来自冲动。纵览李静云的画,可以说这是来自一种经验,或熟练。

李静云将展览称为“摆画”。摆这个动作,既故意也随意。也许这个词会提供一个观看她作品的角度。

《摆画》将持续到2019年十月十二号,从上午十一点到下午六点(周日下午三点到六点),欢迎大家的前来品鉴。李静云衍生品将在接下来的一个月里陆续与大家见面,敬请期待。

展览具体地址:北京市寺喜艺术区3号院(寺上美术馆东500米)戈鲁艺术中心,联系电话:17090378185

#开幕当天一览#

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