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“第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”在国家博物馆开幕

人工智能语境下,人类认知不断发生变化,生产、生活方式发生根本性变革,艺术范式也在持续演进。人工智能为艺术与科学深度融合提供了更为广阔的空间,为艺术审美和科技创新带来巨大的可能,但是,同时也带给人类前所未有的忧虑!人工智能对人类而言是威胁还是福音?是机遇还是挑战?未来一切如何重新定义?

2019年11月3日上午,由清华大学与中国国家博物馆共同主办,清华大学美术学院与清华大学艺术与科学研究中心承办的第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会(TASIES 2019)在中国国家博物馆西大厅举行了隆重的开幕式。

11月2日至30日,备受瞩目的国际艺术与科学的峰会,第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会在中国国家博物馆如期举行。其中,国际学术研讨会于11月2日、11月3日在中国国家博物馆剧院举办,国际作品展则于11月3日正式向社会公众免费开放,展期至11月30日。

“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”由诺贝尔奖获得者、著名物理学家李政道先生和艺术大师、清华大学教授吴冠中先生发起,曾于2001 年、2006 年、2012 年和2016 年举办。本届主题围绕“AS-Helix: 人工智能时代的艺术与科学融合”这一命题,寓意在为人类服务的共识之下,艺术与科学携手并进,相辅相成,形成你中有我、我中有你的螺旋结构:AS-Helix,其中,A(rt)代表艺术,S(cience)代表科学,AS-Helix寓意艺术与科学深度融合、创新协同螺旋式发展!

清华大学校长邱勇,清华大学美术学院院长、本次展览暨学术研讨会总策展人鲁晓波,罗格斯大学艺术与人工智能实验室主任和计算机科学教授哈迈德·埃尔加马尔,中国国家博物馆馆长王春法出席了11月3日的开幕式,并在开幕式上先后致辞。中国国家博物馆馆长王春法宣布展览正式开幕,中国国家博物馆副馆长刘万鸣主持了本次开幕式。

清华大学校长邱勇在开幕式致辞中指出,艺术与科学的融合是创新的重要源泉,艺术揭示情感的奥秘,科学揭示宇宙的奥秘,它们追求的目标都是真理的普遍性。一流大学应该为推动艺术与科学的融合发挥积极作用,为科技创新和文化创新贡献力量。

邱勇表示,人工智能正引发链式反应般的科学突破,引领新一轮科技革命和产业变革,也将加速培育经济发展新动能并塑造新型产业体系,对人类生活方式甚至社会结构产生深远影响。本届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会以“AS-Helix:人工智能时代的艺术与科学融合”为主题,希望在人工智能时代,中外艺术家和科学家携手呈现艺术与科学的完美融合,展现创新和美的力量,为建设一个更加美好的世界而共同努力!

中国国家博物馆馆长王春法在致辞中强调,科学求真,艺术求美,两者皆深层次地追求着永恒、卓越与和谐,源于生活而臻于至善。举办此次“艺术与科学国际作品展”,目的就是通过系统展示国内外艺术与科学前沿探索的最新成果,深入探讨艺术与科学的内在关系,不断推动国际艺术与科学的创新,促进艺术与科学的和谐发展。

王春法表示,中国国家博物馆作为国家最高历史文化艺术殿堂,在守护历史、传承经典、弘扬文化的同时,也期待新的艺术形式,更多元的艺术表达,期待科学和艺术的融合结出丰硕的成果。他希望本次展览能够促进科学与艺术领域的深入交流,引导观众领略艺术与科学融合产生的求真求美的强大魅力,体会艺术与科学为人类文明走向至善带来的推动力。

清华大学美术学院院长,本届展览的总策展人鲁晓波认为,全球新一轮科技革命和产业变革风起云涌,推动了以绿色、智能等为特征的群体性重大技术变革。艺术与科学应相互赋能,应对新挑战,共享机遇,共创未来,走向和谐永续之路!

鲁晓波希望通过 “第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”进行一场艺术与科学的多元对话,掀起一场创新革命与智能经济的热议! 他为本届活动总结了四个“一”,即一场高规格展览,一场高端研讨会,一部高水平论文集,一个高级别奖项。

罗格斯大学艺术与人工智能实验室主任和计算机科学教授哈迈德·埃尔加马尔代表参展艺术家发言,他认为中国是一个有着悠久历史和深厚文化底蕴的国家,但同时又在引领着当今世界科技的发展。 在本次展览上,能够看到艺术家们是如何通过多姿多彩的方式,利用技术变革为艺术创造所带来的灵感,创作出新的作品。

中国国家博物馆副馆长刘万鸣主持开幕式

本届展览及研讨会邀请了来自不同学科背景、研究领域的艺术与科学界人士共同参与,深入探讨人工智能语境下,艺术与科学的深度融合将会如何以及何种程度上对我们的生产生活方式带来根本性变革。

清华大学美术学院党委书记马赛作为主持人,介绍了本次活动的背景。他说,艺术与科学国际作品展暨学术研讨会是由诺贝尔奖获得者、著名物理学家李政道教授和艺术大师、清华大学教授吴冠中发起,今年走过第五届,也是向各个领域的大师致敬。

本届研讨会在2号至3号共举办了4场论坛,从人类认知、生产方式变革、未来教育、艺术范式、设计创新、可持续发展等相关领域展开多元对话和思考,探讨艺术与科学如何在人工智能时代深度融合、创新协同,实现“共商、共建、共享”的永续发展。本届研讨会还召开了2019清华大学吴冠中艺术与科学创新奖评审会,诞生了9件获奖作品,并举行了隆重的颁奖仪式。

【艺术与科学的融合会对我们的生活产生什么影响?】

这是本届研讨会的核心议题之一。来自海内外不同领域的专家们在上下午的两场论坛上,就这一问题畅所欲言,共同勾勒未来蓝图。

清华大学美术学院院长、中国美术家协会副主席鲁晓波带来第一个主旨演讲——“艺术与科学融合 赋能未来创新”。他表示,当代社会是一个高速发展的社会,科学技术不断进步,新的观念不断涌现,艺术虽然更加多元,但似乎失去了原来共有的范式——对美的追求、对本体内力的坚守。在探索新方向的过程中,人文价值尤为重要,艺术与设计,就是以科学精神和人文情怀驱动创新。

美国鲍登学院艺术博物馆联合馆长,大学艺术协会荣誉主席,大学艺术协会知识产权委员会主席Anne Collins Goodyear,从历史的角度回顾了上世纪50年代以来,艺术家和科学家的合作探索,及科技和艺术的互动历程。

清华大学人工智能研究院院长、中国科学院院士张钹,通过呈现人工智能对对联、作诗、绘画、作曲等生动案例,展示了人工智能进行文学和艺术创作的阶段性成果,与计算机介入文学艺术的广阔天地。

汉森机器人公司创始人、董事长、首席创意官David Hanson通过演示和机器人Sofia的语言互动,介绍了机器人研究方面的最新成果,并指出人工智能人性化的重要意义。

全球设计咨询公司普睿谷联合创始人兼董事长Paul Priestman在“设计在打造可持续未来中的作用”的主旨演讲中指出,设计成果能够解决诸如污染、人口老龄化、交通拥堵等地球上面临的问题,让观众感受到设计的魅力。

HG全球当代艺术机构创始人Philippe Hoerle-Guggenheim谈到了当下一个很热的话题——“区块链”。他指出,区块链技术会提高收藏家的安全性,使收藏家获得某一个重大艺术作品的部分所有权。

下午的第二场论坛中,中国工程院院士、清华大学医学院讲席教授、生物芯片北京国家工程研究中心主任程京在主旨演讲“艺术、科学和健康工程的解答”中,用生动的案例阐明了设计在情志调理和康复方面的作用。

英特尔中国研究院院长宋继强则重点介绍了计算智能在拓展艺术世界方面的重要角色。他提出,计算可以拓展时空变化、可以虚实结合、可以跨界创新。

卡尔斯鲁厄国立设计学院教授、BEYOND 艺术节创始人Gerhard Ludger Pfanz在主题演讲“人工与人工智能”中探讨了人工智能的特点、局限性和应用。在他看来,AI更像缪斯,它提供多种选择,是人类产生灵感的工具。

皇家艺术学院副校长兼教务长、英格兰研究学会理事Naren Barfield通过回溯历史与实际案例分析,为观众呈现在人工智能时代,艺术、设计与科技的融合协同解决社会性问题的方式。

东京大学大学院名誉教授、CG艺术家河口洋一郎在主旨演讲“宇宙、生命体与智能”中通过案例展示了自然、科学与艺术的融合。他认为,艺术不应该停止,而应该通过进化、遗传,将来变得越来越强大。

主旨演讲环节结束后,嘉宾们参观了艺术与科学国际作品展。他们认真地阅读作品说明,听取参展中外艺术家介绍,提出问题,并仔细地记录作品情况。120多件作品来自20多个国家和地区,由近200位艺术家打造而成,向大众传递艺术与科学交叉融合的理念,精彩绝伦,让人目不暇接。

【如何更好地实现艺术与科学的融合?】

3号上午研讨会第三场论坛中,主持人赵超为观众详细解读了此次活动的主题。他说,本次活动的主题是AS-Helix,A代表艺术的英文首字母大写,S代表科学的英文首字母大写,Helix是艺术和科学的双螺旋结构,这样一个主题寓意艺术和科学深度融合,创新协同螺旋式发展。

围绕“如何更好地实现艺术与科学的融合”这一议题,中外来宾各抒己见,用艺术畅想,进行思维的碰撞。

西北工业大学教授、国家杰出青年科学基金获得者黄卫东从科学和艺术的客观性和主观性逻辑出发,探讨科学和艺术的底层逻辑与哲学艺术,展现了科学与美术的互动。

比利时鲁汶大学LUCA艺术学院艺术家和研究员、V2_动能媒体实验室负责人Boris Debackere通过展示他的实验室项目的最新进展,探讨了人类在与AI合作过程中如何创造新的价值这一重要问题。

【人工智能时代的艺术】

研讨会第四场论坛

罗格斯大学艺术与人工智能实验室主任、罗格斯大学计算机科学教授Ahmed Elgammal在主旨演讲“人工智能时代的艺术”中,介绍了机器学习对于艺术风格分类的方法论,揭示了人工智能创作未来新的作品技术的底层逻辑。

格拉斯哥美术学院虚拟仿真学院院长Paul Chapman通过展示大量精彩案例,带领观众一同探索VR技术在医学、装备制造业等诸多产业领域的应用可能性。

世界著名电影与舞台美术指导、视觉艺术家以及服装设计师、第73届奥斯卡“最佳艺术指导“获得者叶锦添在主旨演讲“虚空中的记忆体”中提出了“精神DNA”,并探讨了机器学习的边界。

加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术系教授、加利福尼亚纳米系统研究所艺术科学中心主任Victoria Vesna在主题演讲“我们是外星的尘埃 既伟大又渺小的AI和生命体”中,通过金字塔、碳分子结构等案例,展示了科学家和艺术家之间的对话,和跨学科的融合创新。

代尔夫特理工大学伦理与技术学教授,斯普林格自然出版集团总编辑Marcel Jeroen van den Hoven从设计和技术伦理的角度探讨了未来设计的价值。他指出,AI要进行负责任的创新,承担道德上的责任。

林茨艺术设计大学教授Christa Sommerer在主旨演讲“艺术的相互作用——创造全新的交互场景”中,通过自动化创作和开放创作的案例,呈现了智能生命和人工智能创造互动性艺术作品的多种可能。

最后一位演讲嘉宾是媒体艺术家、Refik Anadol工作室创始人、2019洛伦佐终身成就奖获得者Refik Anadol。他的主旨演讲“机器视角中的空间:用数据和人工智能创造艺术”探讨了数据作为创作的重要元素,与空间体验的紧密联合。

研讨会最后,赵超表示,人工智能这样的新技术,应该给人类带来可持续的、更加美好的梦想,这也是在座的来宾、专家和在场的各位同学们,未来要共同努力方向。研讨会在观众的热烈掌声和欢呼声中圆满落下帷幕。

本届展览分为人类认知的边界、技术创新的艺术范式、技术与艺术的协同创新三大展区,作品面向全球征集。最终参展作品共 120 余件,分别来自全球20多个国家,41 所高校、科研与艺术机构;作品类别包括新媒体艺术、工业设计、建筑与环境设计、视觉传达设计、纺织与时尚设计、陶瓷设计和其他各种体现艺术与科学融合的创作作品。

11月3日上午,同时还在中国国家博物馆剧场举行了“2019清华大学吴冠中艺术与科学创新奖”颁奖典礼。由17位国内外著名艺术家、科学家及学者组成的评审委员会,从本次参展的作品中遴选出最能够体现艺术与科学深度融合,阐述本次展览主题的9件作品,并向其作者颁发大奖,每件获奖作品的奖励金额为10万元人民币(税前)。获奖作者分别来自中国、土耳其、美国、德国、瑞典、意大利、荷兰。

给获奖者颁奖

给获奖者颁奖

艺术大师、美术教育家、清华大学教授吴冠中曾将其作品《长江万里图》拍卖所得1275余万港元全部捐赠给清华大学,设立了“吴冠中艺术与科学创新奖励基金”,这是艺术与科学领域的唯一奖项,旨在奖励艺术与科学创新人才,鼓励青年学生加强艺术思维与科学思维的培养,探索艺术与科学、真理与美的内在联系。

获奖者与嘉宾合影

本次活动由本届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会的深度合作媒体凤凰网、凤凰网资讯、青春BANG提供视频、图片及文字传播支持。

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