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打开世界的新维度 | 立象与对话:李禹焕 王舒野 & 杜大恺 刘巨德艺术展开幕

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2019年10月10日下午,“立象与对话:李禹焕 王舒野 & 杜大恺 刘巨德”艺术展在清华大学美术学院美术馆隆重开幕。本次展览由清华大学美术学院、东京画廊+BTAP、佩斯(纽约)联合主办,由清华大学美术学院美术馆承办,展至2019年10月31日。

立象与对话:

李禹焕 王舒野 & 杜大恺 刘巨德艺术展

展览时间

2019年10月10日-31日

展览地点

清华大学美术学院B区一层学院美术馆

“立象与对话:当代艺术的东方世界观”学术研讨会

2019年10月10日14:30-16:30

清华大学美术学院B区一层红门中厅

主办单位

清华大学美术学院

东京画廊+BTAP

佩斯(纽约)

承办单位

清华大学美术学院美术馆

策展人:鲁晓波

学术主持:白明

研讨会主持:陈岸瑛

参展艺术家、评论家、专家学者及新闻媒体代表200余人出席了开幕式。本次展览策展人、清华大学美术学院院长、中国美术家协会副主席鲁晓波,世界知名艺术家李禹焕,清华大学文科资深教授汪晖、杜大恺、刘巨德,旅日艺术家、清华美院校友王舒野在开幕式上先后致辞。开幕式由清华大学美术学院教授白明主持。

鲁晓波致辞

李禹焕致辞

汪晖致辞

杜大恺致辞

刘巨德致辞

王舒野致辞

白明主持

“立象与对话”是本次展览的主题。“立象”语出自《周易·系辞上》“圣人立象以尽意”。“象”是中国哲学中的重要范畴,贤哲观察纷繁复杂的世界建立起直观的形象,再借助这些形象去解释世界,形成生生不息、天人合一的世界观。本次展览试图提出并探寻这样的问题:东方的世界观是否也应当成为当代艺术的哲学根基之一?东西方艺术如何在此基础上展开对话?

在四位参展艺术家中,世界知名艺术家李禹焕是日本“物派”和韩国单色画派的重要代表,他将源自东方绘画的余白理念发挥到极致,是集“无为”艺术哲理之大成者;旅日艺术家、清华美院校友王舒野是“新朦胧主义”的发起者之一,一贯坚持视觉方式的开拓性探索,以“无差别观看”营造出超越惯常感知的空明世界;杜大恺和刘巨德则是根植中华文化传统、秉承清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)精神与艺术理念,以艺术本体语言、从形式美感悟天地之道的当代艺术大家。四位艺术家在全球文化交融互渗的语境中,致力于探索东方文化的地域特色、普适价值及创新发展路径。

正如本次展览策展人鲁晓波教授在开幕式致辞中指出:“《周易·系辞上》曰:‘富有之谓大业,日新之谓盛德,生生之谓易’。世界富有、日新而生生不息。东方文化博大精深,作为一种积极力量与智慧,一定会在世界剧烈变革、新的多元化艺术范式的构建中发挥特殊重要作用。在此时间节点上推出这个展览和学术对话,对于重塑当代艺术精神、推动世界文化多样性与和谐发展无疑具有重要意义”。

开幕式上,鲁晓波介绍了本次展览的缘起,源于他与王舒野等人的多次交谈,大家都有共同感兴趣的方向,那就是东方哲学思想与艺术的世界意义和现代化。在校友王舒野的力邀之下,在各方鼎力支持下,李禹焕的作品得以在清华大学与其他三位艺术家的作品共同展示,而李禹焕已经83岁高龄,仍然决定亲临展览现场和中国师生交流,令人感动。

鲁晓波评价,这个展览不仅是清华美院美术馆开馆以来,学术品质最高的展览之一,在中国当代艺术界也有其独特性和引领性,用李禹焕的话来说,是打开了一个新的维度。

李禹焕谦虚地表示,他的作品仅仅给大家做一个参考。他想学习更多关于中国当代美术的知识。因为中国已经成为了世界政治乃至经济最受瞩目的国家之一,如今在文化上还会取得哪些令人瞩目的成就,他拭目以待。

清华大学文科资深教授汪晖指出,在“物派”里非常强调物的存在,还有场、空间,这三者能够发生综合多半是在一个时间性当中,不是按照时间的单线逻辑,而是在瞬间,不同的物之间通过艺术家的呈现,让物和物之间构成了对话。汪晖指出,这是真正的东方哲学,但它同时又是带有普遍性的,具备世界性意义。他认为,物的解放也是人的解放,意味着重新进入自然的过程,而这正是他观看本次展览所体会到的。

清华大学文科资深教授杜大恺欣慰地表示,本次活动接续了上世纪80年代中日文化友好交流的传统。他看到李禹焕83岁,依然精神矍铄,依然思维敏捷、严谨、深刻,依然关心人类的命运,依然关心艺术走向,深有感触。杜大恺坦诚地剖析了自己近年来的创作心路历程,表示他要向李禹焕学习,超越自己、改变自己。他总结自己今天参加本次活动的收获,那就是一位杰出的艺术家如果不关心人类命运,就不可能成为人类杰出艺术家。

清华大学文科资深教授刘巨德介绍,自己参加过很多次中、日、韩艺术家们的展览,但这次印象最为深刻。他从李禹焕的作品中听到了“东方文化的乡音”。刘巨德表示,艺术家都有一种超前的第六感觉,而李禹焕正具备这种敏感。李禹焕站在了人类文明的角度上,对数字化艺术将来会发展到什么程度,以何种形式存在表达了他的忧患意识。刘巨德认为,李禹焕之所以能够成为一个世界级的艺术家,是因为在他的肌体里,在他的血液里,在他的灵魂里,有深深的东方文化故乡的基因,“从打开一个‘无’,去创造一个‘有’。”

旅日艺术家、清华美院校友王舒野表示,人类文明正面临着很多空前复杂的问题,要用人类智慧共同解决,就需要有深刻思考。如今无论是中国还是日本,都已经进入人口高龄化时代,人类寿命越来越长,但是文化反而越来越具有快餐化、娱乐化、幼稚化倾向,这本身就是一个很矛盾的状态。王舒野认为,像李禹焕这样有着非常深刻思想性的艺术家来到中国参与交流,能够带来更深入的时代思考。

本次展览共收录37件作品,其中李禹焕4件,王舒野9件,杜大恺15件,刘巨德9件,多数为近十年创作的绘画作品,其中3幅为新近完成。这些作品植根于东方古典哲学和艺术思想,蕴涵世界精神和东方智慧,在形式探索中包藏着鲜活而又深邃的生命感悟,为观察体悟世界提供了新的视角,为当代艺术开拓了新的路径。

开幕式主持人清华大学美术学院教授白明表达了自己观看展览后的感动。他比喻李禹焕的作品像格律诗,精简、单纯;杜大恺是游吟诗人;刘巨德的作品是史诗;王舒野的作品是朦胧诗。而这四位“诗人”的作品都有一个特质,那就是他们内心都有抑制不住的对情感、对世界、对自然的热爱和高度地发现、提炼。

展览开幕式后举行了 “立象与对话:当代艺术的东方世界观”学术研讨会。研讨会由清华大学艺术史论系主任陈岸瑛主持,李禹焕、王舒野、杜大恺、刘巨德等参展艺术家及清华大学美术学院院长鲁晓波,北京大学艺术学院院长彭锋,中国人民大学文学院教授夏可君,北京电影学院教授刘旭光,清华大学美术学院艺术史论系教授陈池瑜,中国艺术研究院研究员、中国艺术人类学学会会长方李莉,北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶,清华大学美术学院绘画系党支部书记周爱民,东京画廊+BTAP 总监山本丰津等批评家、理论家和从业者,围绕“立象与对话:当代艺术的东方世界观”这一研讨主题,就当代艺术的全球化与地方化、东西方艺术的异同、东方世界观与当代艺术的哲学根基、传统文化的创造性继承与转化等问题进行了广泛深入的对话。

研讨会现场

北京大学艺术学院院长彭锋表示,他特别尊重像杜大恺、刘巨德这样的中国艺术家,在国际大潮里面能够坚守自己真实的表达,彭锋认为这种表达,对于人们今天重新思考全球范围内的现代性,特别有帮助。而李禹焕从现象学出发,探讨某些比表象还要真实的艺术表达。画家通过自己的技法,让人们去遭遇一些通过一般概念不能描绘或者不能捕捉的独特感受。这一点是现象学和中国古代哲学共同的地方。

中国人民大学文学院教授夏可君形容,李禹焕的余白不是通常意义上的留白,它是一个空白的回响所产生的微妙的震颤和震动,有一种余音的回响,就像钟声的余音回响,这当然是很地道的东方经验,虽然李禹焕本人不认为这是某种地方性、民族性的经验。而王舒野、杜大恺、刘巨德的创作,体现了具有中国特色的虚白,与西方的空白画布、日韩的余白均有所不同。

北京电影学院教授刘旭光介绍,从杜大恺作品中看到的山山水水、房子、动物、牛,包括一个小茶碗,都能够感受到艺术家在文学和艺术方面的修养,这是发自内心,在自然当中寻找自己的一种方式。而刘巨德的作品,表现了大地的洪荒、宇宙的浑沌,艺术家实际上是在跟天地对话,他追求的是一种宏大的精神。王舒野的作品寻求的是一种空灵,让人们感受到宇宙的空间关系,创造了一种朦胧的美学空间,体现了东方美感。

刘巨德与李禹焕观看展览

李禹焕本人则表示,他不会用“东方”或“亚洲”这样的词来形容自己的作品,因为他要探索的是人类共通的某种东西,当然他内心还是有非常深刻的古代东方思想的留存,因为它是自己身体的一部分,但是他认为在现代的语境下以及现代艺术话语体系内,他的作品及行为应融入整个艺术发展的框架之下。李禹焕强调,所谓东洋、古代、现代,不要让自己局限在里面,而是应该面向未来讨论现在。李禹焕说,我们应该铭记的是:我们应怎样在现代语境下来进行全球性的对话,怎样在现代社会里面生存下来?并且是强有力的生存下来。同时还要考虑应怎样对古代的理论和哲学,进行现代化的解释以及推进,好让它能够为当下以及未来服务。

媒体采访

媒体采访

出席本次开幕式和研讨会的嘉宾还有东京画廊+BTAP 总监田畑幸人、东京画廊+BTAP 东京空间经理佐佐木博之、东京画廊+BTAP北京空间经理迟丽萍、佩斯纽约艺术资源总监 Justin Horne、清华大学文科资深教授王明旨、清华大学美术学院副院长方晓风、清华大学艺术博物馆副馆长杜鹏飞、清华大学美术学院视觉传达系主任赵健、清华大学美术学院基础教研室主任邱松等。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

作为本次系列学术活动的组成部分,10月10日上午,李禹焕还以“开放的维度”为题,在清华美院A301报告厅分享了他的创作经历、艺术观念以及对东方哲学的思考,赢得了校内外听众的热烈反响。讲座由清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛主持。李禹焕还与王舒野展开了现场对话,深入阐释了物派、新朦胧主义背后的东方哲学理念。参展艺术家杜大恺和刘巨德也分别阐述了自己的创作理念。四位参展艺术家风格各异,却在思想深处有诸多共鸣,他们从不同的角度出发,对重新激活绘画生命力、打开当代艺术发展新维度做出了有益探索。

参展艺术家作品欣赏

《From Line》李禹焕 1982

布面油画 182x227cm

《Dialogue》李禹焕 2007

布面油画 227.3x341.6cm

《Dialogue》李禹焕 2010

布面油画 227.3x182.2cm

《Dialogue》李禹焕 2018

布面丙烯 227x181.9cm

《2007绘作 (12)》王舒野 2007

铅笔、色铅笔、粉彩、纸 124x95cm

《森林的时空裸体·即 (103)》王舒野 2016

墨、绢 196.0 × 131.2 cm

《森林的时空裸体·即 (106)》王舒野 2017

墨、麻纸 202.7x142.7cm

《溪山行旅图的时空裸体》王舒野2008

墨,麻纸 206x103cm

《定武兰亭序 (犬养本·首幅 )的时空裸体》 王舒野2008

墨,麻纸 200x170cm

《“下楼梯的裸女”的时空裸体 即 (131)》王舒野2019

墨,麻纸 120×180cm

《“下楼梯的裸女”的时空裸体 即 (132)》王舒野2019

墨,麻纸 120×180cm

《“下楼梯的裸女”的时空裸体 即 (133)》王舒野2019

墨,麻纸 120×180cm

《两只黄牛》杜大恺 2014

纸本设色 145cmx360cm

《此山非他山》杜大恺 2012

纸本设色 140cm X 366cm

《黑影幢幢呈遗响》 杜大恺 2008

纸本设色 97cm X 164cm

《街景1》杜大恺 2011

纸本设色 66cm X 97cm

《街景2》杜大恺 2011

纸本设色 66cm X 97cm

《街景4》杜大恺 2011

纸本设色 66cm X 97cm

《街景6》杜大恺 2011

纸本设色 66cm X 97cm

《留得残荷听雨声》杜大恺 2019

纸本设色 250cm X 220cm

《梅州行》杜大恺 2015

纸本设色 123cm X 248cm

《梅州行1》杜大恺 2015

纸本设色 123cm X 248cm

《梦回爱琴海》杜大恺 2012

纸本设色 89cm X 356cm

《青山如屏迎人立》杜大恺 2012

纸本设色 250cm X 237cm

《汝将余霞铸成山》杜大恺 2018

纸本设色 123cm X248cm

《潭深影亦深》杜大恺 2012

纸本设色 199cm X 103cm

《心祭家园》杜大恺 2012

纸本设色 182cm X 142cm

《阿诗玛》刘巨德 2017

水墨纸本 251cmx500cm

《胡杨魂》刘巨德 2017

水墨纸本设色 251X500cm

《骆驼草》刘巨德 2015

纸本设色 69x139cm

《追日草》刘巨德 2011

水墨纸本设色 141×362cm

《九龙山》刘巨德 2011

水墨纸本145×365cm

《半坡》刘巨德 2008

水墨纸本设色 136cmx67.5cm

《草的女儿》刘巨德 2016

陶泥 42×25×28cm

《光的儿女》刘巨德 2015-2017

纸本水墨 251cm×2375cm

《汉马》刘巨德 2016

陶泥 38×43×30cm

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